Archiwizacja zdjęć w podróży

Podczas dłuższych wyjazdów pliki na kartach SD rosną w błyskawicznym tempie. Po pierwsze karty te nie mają dużych pojemności, a po drugie, nie dają gwarancji, że bezpiecznie przywiozę materiał do domu – łatwo je zgubić i uszkodzić. Dlatego zawsze mam ze sobą dysk zewnętrzny, na który od razu zgrywam zdjęcia. Tym samym mam już wstępnie zabezpieczone pliki w dwóch miejscach. Karty SD formatuję dopiero w domu po powrocie. 

Lubię mieć porządek w zdjęciach i archiwizacja plików jest bardzo ważna. Na dłuższych wyjazdach z reguły mam ze sobą laptopa i zgrywam zdjęcia z kart na bieżąco na dysk zewnętrzny. Aby zachować w nich porządek stosuje regułę rok/miesiąc/dzień/ opis miejsca. Tym samym jestem w stanie szybko odnaleźć każdy plik na dysku. W programie graficznym tworzę mniejsze kolekcje w ramach poszczególnych wyjazdów co jest pomocne przy obróbce zdjeć partiami.

Po przyjeździe do domu robię wstępną selekcję zdjęć i z nich tworzę dodatkowy backup na oddzielnym dysku, tak żeby mieć pewność, że nic mi nie zginie. 

Dysk WD My Passport Go SSD

Dysk od WD został stworzony z myślą o podróżnikach. Z zewnątrz zabezpieczony jest gumową osłoną, która ma chronić dysk przed uszkodzeniem podczas upadku z dużej wysokości (producent podaje 2 m). Szkoda, że nie jest uszczelniony, wtedy wydawałby się idealnym kompanem na wszystkie „trudne” podróże. 

To co mnie zszokowało to jego niewielkie wymiary i waga. Dysk od WD jest bardzo kompaktowy (10 x 67 x 95 mm) oraz mega lekki – waży jedynie 54 g. Spokojnie mieści się w kieszeni. Jak dla mnie to chyba największa jego zaleta. Pakując plecak na podróż liczy się każdy gram i kawałek przestrzeni, więc pod tym względem dysk WD My Passport Go SSD wypada wyśmienicie. 

Zdarzyło się wam wyjechać i zapomnieć ładowarki czy baterii, a może właśnie kabelka do dysku? W tym przypadku nie będzie z tym problemu. Dysk WD My Passport Go posiada zintegrowany kabel USB, który mieści się od spodu dysku. Nie przeszkadza w użytkowaniu, nie powiększa gabarytów i na pewno się nie zgubi!. Takie proste rozwiązanie, a bardzo ułatwia życie i funkcjonowanie na wyjeździe. 

To co istotne to sama konstrukcja dysku. WD My Passport Go to dysk typu SSD, czyli brak talerza = brak ruchomych części= większa trwałość, szybkość i niezawodność. 

Moje doświadczenie do tej pory z dyskami zewnętrznymi można ująć w 3 krokach:

• były duże
• były wolne
• spadły i przestały działać

Nowy dysk od WD My Passport Go SSD póki co wypada nieźle:

• kompaktowy – mały i lekki, zintegrowany kabelek USB
• w miarę szybki, podczas wyjazdu idealny do zapisu plików
• odporny na wstrząsy i upadki z wysokości (do 2 metrów, ale podobno nawet więcej, sama nie sprawdzałam jeszcze)

Teoria barw i jej znaczenie w fotografii

Dzięki praktycznemu połączeniu nauki i sztuki powstała teoria barw. Jej zadaniem jest określenie, które barwy dobrze razem wyglądają i stanowią idealną kombinację. Określa w jaki sposób kolor oddziaływuje na człowieka, jakie emocje w nim budzi, w jaki sposób łączyć kolory, by obraz/fotografia/film/projekt graficzny wyglądały atrakcyjnie dla ludzkiego oka. 

Teoria barw i tradycyjne koło barw, które funkcjonuje w świecie sztuki, zostało opracowane przez Isaaca Newtona w 1666 roku. Przeprowadził on eksperyment bazujące na rozszczepieniu światła przez pryzmat. Dzięki temu wyznaczył  tzw. kolory podstawowe oraz zależności między nimi. Koło barw określa również sposób tworzenia barw poprzez ich mieszanie.

Model RYB znany jest powszechnie a za kolory podstawowe uznaje czerwony, żółty i niebieski (red, yellow, blue – RYB). Kolory pochodne, drugiego rzędu powstały z połączenia kolorów prymarnych: żółty i czerwony daje pomarańczowy, czerwony i niebieski daje fiolet, niebieski i żółty daje zielony. Mieszanie ze sobą kolorów pochodach daje barwy trzeciego rzędu. 

Model RGB (red, green, blue) jako kolory podstawowe występują tu czerwony, zielony i niebieski. Z ich mieszania powstają żółty, cyjan i magenta. Model RGB zwany jest modelem addytywnym i kolory te stosowane są w monitorach i innych kolorowych wyświetlaczach.

Model CMYK jako kolory podstawowe uznaje magente, cyjan i żółty. Z ich mieszania w syntezie subtraktywnej powstają kolory czerwony, niebieski i zielony. Kolory CMYK stosowane są w poligrafii i odnoszą się do pigmentów

Koło barw

Teoria barw określa ściśle poszczególne kolory, stąd ich rozkład na kole bar nie jest przypadkowy. W oparciu o ten układ możemy wyróżnić  m.in.kolory:

• cieple (żółty, pomarańczowy, czerwony) – są żywe i energetyzujące;  zimne (zielony, niebieski, fiolet) – dają wrażenie chłodu, spokoju.
• analogiczne – kolory te leżą obok siebie na kole i mają zbliżone do siebie barwy (np. żółty, żółto-pomarańczowy, pomarańczowy). Z reguły jeden kolor jest dominujący, a dwa pozostałe go uzupełniają. Dzięki temu można uzyskać subtelny, harmonijny, spójny klimat zdjęcia. 
• dopełniające – które leżą na przeciwko siebie (np. czerwony, zielony) zawsze się wzajemnie uzupełniają i wzmacniają kontrast. Połączenie tych kolorów jest zawsze dobrze odbierane przez ludzkie oko. Kolory dopełniające często wykorzystywane w kinematografii. Najsłynniejszym połączeniem jest chyba teal and orange, które zdominowało Hollywood.
• monochromatyczne – różne odcienie tego samego koloru, w zależności od nasycenia i jasności 
• oparte na triadzie – trzy kolory (np podstawowe), które się wzajemnie wzmacniają, tworzę duży kontrast. Paleta oparta na takiej kolorystce jest żywa i dynamiczna. 

Schemat kolorów – Adobe Color

Jeśli nie wiesz jak zapanować nad kolorem, ma dla ciebie małą pomoc. Istnieje takie narzędzie jak Adobe Color. Jest ono kołem kolorów, którym możesz się bawić w czasie rzeczywistym. Co więcej, możesz wgrać wybrane przez siebie zdjęcie i sprawdzić z jakich kolorów się składa. Jest to bardzo pomoce rozwiązanie, gdy myślisz nad doborem koloru i nadaniu klimatu dla swoich zdjęć. Ponadto pomoże ci zrozumieć, na jakich barwach oparte są zdjęcia innych osób. Być może podobają ci się prace jakiegoś fotografa i zastanawiasz się jak opanował kolory, to Adobe Color będzie tu bardzo pomocne.

Kolor czy barwa ?

Czym w ogóle jest kolor? O kolorach w życiu codziennym mówimy dość intuicyjnie. Rozróżniamy kolory zimne i ciepłe, kolory ziemi, barwy jesieni, wiosny itd. Kolor i barwa w potocznym języku używana jako synonim. I to jest ok dla przeciętnego człowieka. Kolor to ogólny termin, którego używamy do opisania każdego odcienia, tonu, zabarwienia jaki widzimy. Czarny, biały i szary też są określane jako kolor, choć nie ma ich w widmie światła. Jeśli jednak ktoś pracuje w fotografii, grafice czy poligrafii, posługuje się raczej pojęciem barwa, mówiąc, że coś jest niebieskie lub zielone. 

Barwa to percepcja. Nasze oczy widzą coś (np.niebo), a nasz mózg odczytuje to jako określoną barwę niebieską. Tak się składa, że to co widzimy, nie jest tym na co patrzymy, a jedynie obrazem jaki powstaje w naszym mózgu. Obiekty odbijają światło w różnych kombinacjach długości fal. W siatkówce naszego oka znajdują się pręciki, które odczytują ilość światła (jasne-ciemne) oraz czopki – które reagują na długość fali świetlnej. Dzięki nim nasze oko odczytuje długość fali i przekłada je na barwy. Co ważne, każdy widzi barwy inaczej, więc nie dla każdego kolor czerwony wygląda tak samo.

Barwa jest definiowana jako połączenie kilku parametrów: odcień (H-hue) – kolor*, walor ; nasycenie (S-saturation) ; oraz jasność (L-luminance). Co daje nam skrót HSL**

*hue odnosi się do podstawowego koloru w widmie świetlnym bez dodatku bieli i czerni, które to po dodaniu tworzą tony. Można też to określić jako rodzinę kolorów. Wyobraź sobie pudełko z tubkami czerwonej farby w różnych odcieniach: karmazynowy, burgund, szkarłatny itp. One wszystkie choć będą się różnić odcieniem mają wspólny mianownik – powiemy ogólnie, że są czerwone. Co ciekawe, skoro hue odnosi się do koła kolorów z widma światła, to biały, czarny czy szary choć są nazywane kolorem,  nie są  odcieniem.
**HSL – czyli zakładka znana każdemu kto pracuje w programie graficznym do edycji zdjęć, jak Lightroom. W tym miejscu znajdują się suwaczki, w których możemy zmienić barwy, saturować albo wzmacniać kolor, podnosić jego jasność lub przyciemniać. 

Czy to co przeczytałeś brzmi jak masło maślane? Nie przejmuj się, możemy zostać ogólnie przy kolorze.

Psychologia koloru 

Poszczególne kolory, jak i ich wzajemne połączenie oddziaływują na mózg człowieka, wzbudzając w nim określone emocje. Dzięki odpowiednio dobranym kolorom można wpłynąć na nastrój człowieka, a nawet nakłonić go do pewnych zachowań (ta wiedza przydaje się twórcom reklam). Na poziomie podświadomym mamy zakodowane pewien sposób interpretacji koloru. Mówimy, że ktoś czerwieni się ze złości, pożółkł z zazdrości, zbladł ze strachu itp. Kolor zielonej łąki i niebieskiego nieba nas od razu uspokaja. Czerwony wzbudza np. ostrożność i wzmacnia uwagę np. jadąc autem widzisz czerwone znaki od razu jesteś bardziej czujny. W nasza kulturze biały oznacza czystość i niewinność itd. *[Więcej na ten temat znajdziesz w kolejnym wpisie]

Edycja zdjeć: korekcja i gradacja koloru

Na potrzeby tego tekstu zakładam, że robisz zdjęcia w formacie RAW. W związku z tym wiadomo, że takie zdjęcie trzeba wyedytować. Postprodukcja, obróbka, edycja, korekcja, gradacja – to wszytko zbliżone pojęcia, które odnoszą się do pracy z surowym plikiem w przeznaczonym do tego programie graficznym. Nie mówię tu o retuszu czy fotomanipulacji. 

Korekcja polega na poprawie jasności, kontrastu, balansu bieli i kolorystyki zdjęcia, w taki sposób, aby wyglądały jak najbardzej naturalnie. Czyli są to subtelne zmiany głównie na poziomie ekspozycji, delikatnie korygując kolor. Kolory mają wyglądać czysto i realnie, tak jak wyglądają w prawdziwym świecie. 

Proces gradacji kolorystycznej  jest bardziej twórczy. W ogóle to pojęcie odnosi się bardziej do obróbki filmowej, ale doskonale przyjęło się w fotografii. Odpowiednio użyte kolory na zdjęciu, ich połączenie, proporcje dodają pewnej atmosfery do zdjęcia. Mówimy, że nadają klimat, w celu wywołania określonych emocji u odbiorcy. Zdjęcia mogą wyglądać nawet nieco nienaturalnie. Nie bójcie się eksperymentować z kolorami !!

Jak podejść do pracy z kolorem?

W ostatnim moim wpisie o edycji w Lightroom pisałam, że edycja pozwala na twórczą ekspresję. Tym samym na podstawie jednego zdjęcia można uzyskać wiele wariantów kolorystycznych. Jedni preferują styl ciemnych zdjęć, z jednym akcentem kolorystycznym (np. w fotografii outdoor to jest żółta kurtka). Inni wolą żywe, jasne kolory. Jednym podoba się chłodna, mroczna stylistyka i tzw efekt moody. Inni preferują ciepłe zdjęcia w beżowych odcieniach. Każdy ma swój sposób na obróbkę. 

Przyjrzyjmy się na chwilę obrazie w kinematografii. Sceny kręcone są w normalnym świecie, ale to co oglądamy na ekranach kin wygląda inaczej. Weźmy taki film “Marsjanin”. Tam gradacja jest w kolorach pomarańczy i czerwieni. Kluczem do ustalenia kolorystyki jest nie to co widzimy na zdjęciach, ale to czego nie chcemy widzieć. Stąd w zdjęciach typu moody obniża się ekspozycję, desaturuje większość kolorów, a zostawia jeden kluczowy, jako punkt zaczepienia dla oka.

Ja edytuję zdjęcia po swojemu bez względu na trendy. Moje zdjęcia do tej pory były jasne, w miarę nasycone z dużym kontrastem. Jeśli chodzi o kolory często w światłach ustawiałam chłodne odcienie, w średnich tonach ciepły, a cienie zależnie od zdjęcia ciepłe albo zimne. Taką miałam wizję.
Za chwilę na moim instagramie pojawią się zdjęcia w innej kolorystyce. Ciepłe stonowane kolory w nieco nostalgicznym klimacie. Dlaczego? A dlaczego by nie. Lubię kolor, lubię zmiany i ciagle szukam. Lubię wracać do starych zdjęć i obrobić je w nowy sposób. To w pewnym stopniu bardzo rozwija wyobraźnię. 

Narzędzia do edycji koloru:

Jeśli chodzi o edycję koloru programy graficzne dają nam wiele narzędzi, a przez to wiele możliwości: 

• balans bieli  – już w tym miejscu możemy wpłynąć na kolor, ocieplić zdjęcie lub je ochłodzić w zależności jaki efekt nam bardziej pasuje. 
• krzywe – jest to bardzo potężne narzędzie i trzeba nim się posługiwać rozważnie. Krzywe dzielą się na kanały RGB – czerwony, zielony, niebieski. Każdy z nich można zmieniać indywidualnie. Trzeba pamiętać, że często nawet mały ruch jednym z nich, wymaga kompensaty innego kanału. Jak ich używać? Kanał czerwony kontroluje kolor czerwony i cyjan. Zielony kontroluje zielony i magenta. Niebieski kontroluje niebieski i żółty. Chcąc zrobić prostą gradację można podnieść np. krzywą niebieska w górę, co doda niebieskiego chłodnego do cieni i obniżyć w dół, co zabierze niebieski ze świateł, tym samym doda odrobinę żółtego.
  Poza tym pracując na kanałach łącznie można ustawić krzywą w pozycji „S”, tym samym zwiększyć kontrast (można takie krzywe zrobić tylko na kolorach, co podniesie kontrast kolorów, a nie wpłynie na światła i cienie). Popularnym sposobem jest obniżenie krzywej w światłach, co da nam efekt płaskiego zdjęcia oraz podniesienie w cieniach, dzięki czemu uzyskamy efekt fade. 
• HSL ( hue, saturation, luminance), czyli odcień, nasycenie, jasność (jaskrawość)  – jest to narzędzie w którym możemy wpływać na poszczególny kolor z osobna. Po pierwsze można zmienić sam kolor – odcień, czyli np. z zielonego zrobić pomarańczowy. Można wpłynąć na jego saturację, czyli intensywność koloru lub jego wygaszenie.  Poza tym można sterować jego jasnością, czyli rozjaśniać i przyciemniać. 
• Split Tonning – jest to moduł, w którym możesz użyć konkretnego koloru do wypełnienia świateł i cieni. Wyżej wspominałam o krzywej kanału niebieskiego. Taki sam efekt można uzyskać w tym miejscu dając odcienie żółtego w światłach i oddając niebieskie w cieniach.

Co to jest Lightroom?

Kiedyś zdjęcia wywoływało się w ciemni. Koreks, powiększalnik, maskowanie, kuwety z roztworami chemicznymi, utrwalacze itp to pojęcia znane zawodowym fotografom i pasjonatom. Sama dobrze wspominam zabawę w ciemni i ekscytację, gdy na papierze pojawiał się obraz, niczym za dotknięciem magicznej różdżki. 

W dobie cyfryzacji ciemnia analogowa zajęła miejsce ciemni cyfrowej. Każdy kto świadomie fotografuje i  zapisuje pliki RAW – cyfrowe negatywy doskonale wie, że trzeba je poźniej wywołać. I właśnie do tego służy obróbka zdjęć w Lightroom .

Lightroom to program do edycji zdjęć, który umożliwia pracę na surowych plikach RAW. Dzięki kilku suwakom, pliki zyskują barwy, kontrast i końcowy look  wg. gustu fotografa. Jedni preferują styl moody, mroczne klimaty, inni natomiast idą w jasne, wyraziste tony. Nie ma jednej metody, dlatego obróbka zdjęć z Lightroom daje tyle satysfakcji. 

Ligtroom to nie tylko program do edycji zdjęć, ale również do zarządzania całą biblioteką plików. Porządek w zdjęciach to podstawa. Lightroom pozwala na katalogowanie, szukanie wg. słów kluczowych, szybką selekcję, nadawanie ratingów dla najlepszych zdjęć.

Obróbka zdjęć w Lightroom

Tak jak już wspomniała, cyfrowe negatywy, czyli pliki RAW nie nadają się do publikacji. Nie są one końcowym zdjęciem, a jedynie materiałem na którym się pracuje  w cyfrowej ciemni. Idealnie by było, żeby przed naciśnięciem spustu migawki zadbać o poprawną kompozycję, rozłożenie elementów w kadrze, usunięcie zbędnych rzeczy, ale nie zawsze się da. Po drugie aparat nie jest w stanie idealnie odwzorować tego, co widzi ludzkie oko. Każdy ma też inną wrażliwość, inaczej widzi i zapamiętuje miejsca. Finalnie wiele osób chce zrealizować swoją artystyczną wizję. I właśnie do tego służy obróbka zdjęć w Lightroom.

Zdjęcia w Ligtroom umożliwiają m.in.:

• poprawę kompozycji – wykadrowanie, wyrównanie linii horyzontu, zmianę proporcji boków
• korektę ekspozycji – czasami zrobimy zdjęcie prześwietlone albo niedoświetlone. W takich przypadkach suwaki światła/cienie pozwalają na odzyskanie detali na zdjęciu
• poprawę balansu bieli
• poprawę kontrastu, nasycenia
• eliminację wad optyki  
• wyostrzenie zdjęcia 
• redukcję szumów
• korekcję kolorystyczną – jeśli ktoś jest purystą fotograficznym może zatrzyma się tylko na panelu basic i poprawi ogólną ekspozycję. Każdy inny jednak sięga do suwaków z kolorem  i daje się mniej lub bardziej ponieść ekscytacji ( lol ). Krzywe, HSL, Split Tonning to moduły odpowiedzialne za kolory i nadawanie tego wyjątkowego looku na zdjęciu
• korekty lokalne – bo czasami dobrze jest coś lokalnie rozjaśnić lub przyciemnić, dać gradient na niebo, usunąć paprochy itp
• powielanie efektu na wielu zdjęciach co ułatwia i przyspiesza pracę

Obróbka zdjęć w Lightroom, nadawanie stylu i presety 

W dobie Instagrama każdy walczy o uwagę, lajki i wyróżnienie się z tłumu. Można tu mówić o szukaniu inspiracji na IG, ale jednak toniemy w morzu tych samych kadrów, jak i podobnej kolorystyki zdjęć. Nie dotyczy to tylko Instagrama. Widać to również w branży ślubnej, gdzie wielu fotografów używa tych samych presetów, a przez to ciężko odróżnić zdjęcia jednych od drugich. Widzimy zdjęcie, zachwycamy się nim. Potem widzimy jego kopię („inspirację”) i kopię kopii. Dlatego ważne jest indywidualne podejście do swoich zdjęć, a nie gonienie za modą.

Gotowe presety to bardzo dobre rozwiązanie na początek. Na ich podstawie można zrozumieć działanie suwaków, bo efekt mamy od razu podany. Ja jednak zachęcam, żeby nie poprzestawać na tym, zmieniać je, przesuwać suwaki dalej do momentu, aż osiągniemy zadowalający nas efekt. 

Pracując z modułem krzywe, HSL oraz split tonning  oraz kalibracja możemy wypracować sobie swój własny styl i stworzyć swój unikatowy preset. Dzięki temu publikowane zdjęcia będą miały podobny styl, a po drugie mniej czasu spędzimy przy komputerze. Jak ich używać? Nie będę się tu powtarzać, bo jakiś czas temu powstał wpis, “Teal and orange zrób sobie swój preset” w którym pokazane jest działanie tych modułów. 

Jaką wersję Lightroom wybrać?

Właściwie to są trzy wersje tego programu : Lr Classic do użytku tylko na komputerze, Lightroom CC oparty na chmurze i Lr mobile, jako aplikacja mobilna. Którą wersję wybrać? Jeśli zdjęcia stanowią dla ciebie dużą wartość, wykorzystujesz je w swoim biznesie i potrzebujesz kompleksowego programu to oczywiście warto sięgnąć po Lr  Classic. Można go nabyć w subskrypcji jako pakiet dla fotografa razem z Photoshopem, za  12,29 €/miesiąc

Jeśli jednak robisz zdjęcia telefonem i publikujesz je jedynie w social mediach to wystarczy ci aplikacja na telefon  Lr mobile. Tam też możesz tworzyć własne presety. Obróbka zdjęć w Lightroom na aplikacji też jest bardzo intuicyjna.

Been There. Done That

To znaczy, że przerobiłam trochę tego, od darmowych do płatnych, zanim sama wyrobiłam sobie określony styl, jaki prezentuje obecnie na swoim Instagramie i blogu. 

Czym są presety do Lightroom

Presety do Lightroom nic innego, jak odpowiednio zbalansowane ze sobą różne ustawienia poszczególnych suwaków. Jest to zbiór zapisanych ustawień, które pomogą wam przerobić wasze zdjęcia i nadać im specyficzny charakter. Kolory, światła, cienie, nasycenie wydobędzie  ze zdjęcia to co najlepsze, nadając mu wyjątkowy, świetlisty styl, bez efektu przerysowania ( tak, tak HDR i za dużo clarity jest passe).

Jak znaleźć idealne presety do Lightroom

Zacznijmy od tego, że dobry preset będzie pasował do prawie każdego rodzaju zdjęć. Zdjęcia różnią się do siebie w zależności od: 

• modelu telefonu/aparatu, 
• warunków w jakich zostały zrobione (wschód, zachód, pochmurno, słonecznie, noc) , 
• miejsca w jakim zostały wykonane (wnętrza jasne/ciemne, miasto, plaża, las itp)
• dokładności wykonania zdjęcia  – głównie ekspozycja i balans bieli

Sama używam 1-3 presetów jako bazy, ale późnej i tak zmieniam poszczególne suwaki, żeby zdjęcie które publikuję, było jak najlepiej dopracowane. Dobrym pomysłem jest mieć kilka zbliżonych do siebie presetów, które z jednej strony będą do siebie pasować w siatce Instagrama, a z drugiej strony będą odpowiednie do różnych warunków. 

Czym właściwie jest Lightroom

Adobe Lightroom to jeden z najpopularniejszych programów do obróbki zdjęć. Na rynku dostępne są  trzy wersje tego programu, płatna Lr Classic i CC oraz darmowa na smartphon Lr Mobile (dostępna zarówno w Google Play jak i w App Store). Wersja płatna w subskrypcji w pakiecie dla fotografa Adobe Lightroom+Photoshop kosztuje 12,29€, ale jeśli nie mieliście styczności z tym programem oraz gdy fotografujecie smartphonem na początek wystarczy wam wersja darmowa.

Lightroom mobile da się polubić. Aplikacja podzielona jest na zakładki, w których znajdują się poszczególne funkcje: światło, kolor, efekty, detale, prostowanie, kadrowanie… i na samym końcu PRESETY. To właśnie w tym miejscu będzie można zapisać i znaleźć wszystkie presety, które sami stworzycie, albo wgracie gotowe do swej apki. 

Jeśli interfejs nadal was onieśmiela, gotowe presety do Lightroom będą idealnym rozwiązaniem. Jedyne suwaki, które później będą was interesować, to z reguły ekspozycja i balans bieli. Magia koloru będzie już w nich zapisana. 

Ligtroom Classic przeznaczony jest do użytku na komputerze. Ma sporo więcej innych funkcjonalności, chociaż moduł Develope, w którym są wszystkie nam potrzebne ustawienia, jest bardzo zbliżony do wersji mobilnej (a tak naprawdę jest odwrotnie, wersja mobilna jest zbliżona do wersji Classic).

Moje presety do Lightroom

Dostaję od was wiele wiadomości dotyczących moich zdjęć, jakim aparatem je robię i w jaki sposób obrabiam. Chcąć wyjść wam z pomocą i odrobinę zdradzić sposób na swoje zdjęcia stworzyłam kilka presetów, które dostępne są w moim SKLEPIE. Wersja “mobile” jest przeznaczona do obróbki na telefonie, wersja “PRO” to presety do użytkowania na komputerze. 

Profesjonalne presety do obróbki zdjęć w Lr mobile i Lr desktop. Teraz w każdej chwili będziecie mogli je mieć pod ręką i w łatwy sposób edytować swoje zdjęcia.

Presety do Lightroom są dla ciebie jeśli:

1. robisz zdjęcia zarówno w RAW jak i .jpeg
2. jednym kliknięciem chcesz uzyskać efekt WOW
3. fotografujesz zarówno aparatem jak i telefonem, przy tym robisz to świadomie, dbając o kompozycję i kadr
4. prowadzisz bloga
5. masz Instagram i dbasz o spójność siatki i kolor wiodący swego feeda
6. prowadzisz biznes oparty na fotografii swych produktów
7. stawiasz na jakość
8. szukasz kompleksowych rozwiązań edycyjnych
9. fascynuje cię obróbka zdjęć

Presety są tanie, kosztują od 20 PLN za sztukę, co nie jest wygórowaną kwotą. Postanowiłam, że nie będę tworzyć pakietów, które bedą zawierać po 10 szt presetów, bo z doświadczenia wiem, że taka różnorodność jest zbędna. Sama używam 1-3 presetów, dzięki temu na moim Instagramie panuje ład i harmonia. 

Jeśli podoba ci się mój styl obróbki, te presety będą dla ciebie:

• MY FAV

Jak sama nawa wskazuje, to mój ulubiony i najczęściej używany preset. Ma wszechstronne zastosowanie, wydobywa ze zdjęcia subtelne tony.

• MOODY FILM

Klimatyczny preset, który przywołuje na myśl filmowe kadry. Miękkie światło i cienie, wyszukane, subtelne kolory.

• BEACH VIBES

Świeży i świetlisty preset podkreśla delikatnie kolory, nadaje im blasku. Subtelny, z charakterem. Idealnie podkreśli wakacyjne kadry. Nadaje się również do architektury i wnętrz.

• AUTUMN TONES

Preset przygotowany w oparciu o jesienne kolory. Bardzo ładnie wyciąga pomarańcz, żółty. Jednak nadal są to stonowane kolory

• BOHO TONES  – w stylu rustykalnym

Ciepłe odcienie, naturalne kolory, miękkie światła i cienie. Bardzo subtelny preset do wielorakiego użytku. Ciepłe, opalizujące tony nadadzą się do portretów, ale również zdjęć lifestylowych i krajobrazowych

Najlepsze jest to, że używająć 2-3 presetów wasz Instagramowy feed odżyje na nowo. Spróbujcie !!

Jeśli nie wiesz co to jest Lightroom oraz jak działają presety do Lightroom, nie stresuj się. Możesz pobrać na próbę paczkę presetów totalnie za FREE. To taki mały bonus ode mnie na zachętę. Razem z presetami dostaniesz instrukcję obsługi w .pdf, tak żeby żyło się łatwiej. 

Nie da się ukryć, że obecnie telefon jest najczęściej wykorzystywanym narzędziem do robienia zdjęć. Wynika to z faktu, że mamy go zawsze przy sobie, jest poręczny, nie rzuca się w oczy. Każdy z nas jest przyzwyczajony do widoku telefonu, dzięki temu możemy dyskretnie rejestrować kadry w wielu miejscach. 

Co zrobić, żeby nasze zdjęcia z telefonu wyglądały naprawdę dobrze? Ok, trzeba posiadać pewne pojęcie o fotografii, choćby nawet podstawowe zasady kompozycji. Drugą istotną sprawą jest obróbka zdjęć, nadanie im konkretnej kolorystyki i stylu. I chyba każdemu kto słyszał pojęcie „spójny i atrakcyjny insta feed” o to dokładnie chodzi. 

Istnieje wiele aplikacji na telefon, które mogą ułatwić nam to zadanie. Kluczowa jest jednak umiejętność posługiwania się nimi. 

Moje 5 aplikacji do obróbki zdjęć na telefonie

Adobe Lightroom mobile

dla mnie to podstawowa aplikacja, której używam, aby szybko kolorystycznie podciągnąć zdjęcia, ustawić ekspozycję i balans bieli, wyprostować horyzont. Używanie tej apki jest bardzo intuicyjne, każdy moduł jest w innej zakładce. Dla mnie najważniejszą częścią jest HSL, gdzie mogę bawić się poszczególnymi kolorami i decydować, jak ma wyglądać zdjęcie. Na komputerze mam pełną wersję Lr, więc w mobilnej wersji mam dzięki temu również opcję korekt lokalnych. Dodatkowo mam przygotowane gotowe presety, które ułatwiają mi obróbkę. Dzięki temu zdjęcia mogę przygotować jednym kliknięciem. Co mi daje ta aplikacja? Przede wszystkim sama mogę kreować własne presety, a przez to moje zdjęcia są inne niż reszty. Aplikacja jest bezpłatna. 

Snapseed

to świetny program od google do edycji zdjęć i nakładania filtrów fotograficznych i aplikacja, która jest ze mną od samego początku. Można z nią bardzo dużo zdziałać. Apka ma wiele standardowych narzędzi edycyjnych (ekspozycja, kontrast, nasycenie, krzywe – z podziałem na kanały, balans bieli, kadrowanie itp. To co ją wyróżnia to korekty lokalne, które można zastosować punktowo – np rozjaśnić twarz. Dodatkowo jest moduł dla portretu, rozmycie tła, usuwanie niepotrzebnych elementów, podwójna ekspozycja itp. W aplikacji znajduje się kilka gotowych styli kolorystycznych, ale ich efekt jak na mój gust jest zbyt mocny. Aplikacja jest bezpłatna.

TouchRetouch

prosta w obsłudze aplikacja, dzięki której pozbędziesz się ze zdjęcia zbędnych elementów. Linie wysokiego napięcia, plamy, kosz na śmieci. Apka całkiem dobrze sobie z tym radzi. Działa to na zasadzie stempla i wypełnienia zawartością, czyli narzędzi znanych z Photoshopa. Aplikacja płatna 8,99 PLN

Lens Distortion – dzięki tej aplikacji inaczej spojrzysz na fotografię mobilną. Dzięki użyciu świetlnych flar, odblasków czy tekstury twoje zdjęcia staną się doskonałe w swojej niedoskonałości. Aplikacja bezpłatna w wersji podstawowej

VSCO

tej aplikacji chyba nie trzeba nikomu przedstawiać. Wydaje mi się, że to najpopularniejsza aplikacja z filtrami, która ma wielu fanów wśród mobilnej fotografii. W ofercie znajduje się bogata gama gotowych presetów, które można edytować decydując o sposobie krycia, a przez to wpływając na końcowy efekt. Część filtrów jest darmowa, ale większość zestawów trzeba zakupić Jest również moduł do podstawowej edycji. Od niedawna jest możliwość zapisania efektu i szybkiego nakładania na inne zdjęcia. W ofercie subskrypcji jest możliwość edytowania video, co jest bardzo kuszącą opcją

Jak zrobić ładny instagram?

Instagram – ta aplikacja to oczywista oczywistość. Muszę zacząć od niej, żeby dalsze wyliczanie aplikacji miało sens. Aplikacja działa na zasadzie fotograficnego serwisu, w którym publikujemy swoje zdjęcia Jeszcze kilka lat temu instagram służył do natychmiastowego robienia zdjęć, nałożenia wbudowanego filtra i zamieszczeniu na swojej tablicy. Zdjęcia miały kwadratowy kształt nawiązujący do polaroidów. Od tamtego czasu wiele się zmieniło. Obecnie można dodawać zdjęcia z rolki w  formatach, nagrywać instastories, prowadzić relacje na żywo czy tworzyć IGTV Po przejęciu serwisu Instagram przez facebooka, z roku na rok aplikacja zmieniała swoje oblicze. Obecnie platforma służy bardziej do prowadzenia biznesu w sieci, niż jako album fotograficzny.

Sprawdź moje presety

Zobacz presety mobilne jakie przygotowałam

Kup preset

Unfold

ta aplikacja zrobi ci ładne instastories. W dedykowane ramki wkleja się swoje zdjęcia lub filmy, dodaje opisy i voilà, efektowna plansza gotowa jest do publikacji. Każda kolekcja ma kilka szablonów do wyboru, więc nasza relacja może być przez to różnorodna. Podstawowy szablon jest bezpłatny, za każdy kolejny trzeba zapłacić 8,99 PLN

StoryArt

działa podobnie jak Unfold. W podstawowej wersji jest kilka bezpłatnych minimalistycznych szablonów również animowanych. Jest kilka bezpłatnych kolekcji, wersja PRO kosztuje 8,99 PLN. Możliwa jest również subskrypcja w cenie 13,99 PLN za miesiąc.

Canva i Adobe Spark Post

obie aplikacje służą do tworzenia prostej grafiki na zdjęciach. Do wyboru są różnego rodzaju szablony z tłem, fontami, grafiką, ramkami i ikonami. Dzięki temu można wykonać profesjonalną grafikę, jako wpis na insta lub relacje, baner na bloga, cytat itp.. możliwości jest mnóstwo. Aplikacje bezpłatne.

Jak widać aplikacji do obróbki zdjęć jest sporo. Te powyżej, które wymieniłam używam najczęściej, ale mówiąc szczerze mam ich w telefonie więcej. Przez ostatnie lata sprawdzałam różne aplikacje do obróbki, ale te dają najlepsze efekty.

Teoria barw 

Żeby zrozumieć dlaczego kolory teal and orange do siebie pasują trzeba spojrzeć na koło barw. Jest to nic innego jak graficzny model, który przedstawia sposób mieszania i powstawania barw. Ułożenie na kole nie jest przypadkowe. Barwy podstawowe to żółty, czerwony i niebieski, i jak sama nazwa wskazuje, są one podstawą tworzenia innych barw.

Na przeciwko siebie leżą barwy dopełniające, które na potrzeby tego wpisu właśnie nas interesują. Są to pary barw, które najbardziej ze sobą kontrastują, a jednocześnie siebie wzmacniają. 

Teal and orange to właściwie zestawienie barw trzeciego rzędu: niebiesko-zielonej (turkus) z pomarańczowo-czerwoną. Kolory leżące na przeciwko siebie tworzą kompozycyjną całość, nadają scenie nastrój i są dobrze odbierane przez nasz mózg.  Kombinacja turkusu z pomarańczem jest bardzo przyjemna dla naszego oka. Takie zestawienie często występuje w naturze, więc łatwo tę kolorystykę zaadoptować do fotografii podróżniczej czy outdoorowej. Wyobraź sobie ostatnie promienie zachodzącego słońca w połączeniu z ciemnoniebieskim niebem. Innym przykładem może być turkusowa woda i złota plaża, albo jesienne drzewa na tle niebieskiego nieba.

Ok, ale skąd taki boom na schemat kolorystyczny teal and orange? Cała ta modna wśród influencerów kolorystyka ma swoje źródło w hollywoodzkiej kinematografii. Oprócz całego post-procesu przy produkcji filmów, kolory te pojawiają się często na plakatach reklamowych. Teal and orange przeniósł się z ekranu kin na vlogi i instagramowy feed.

To co, jesteście gotowi na preset prosto z filmu? Jeśli ciekawi was, jak zrobić taki schemat kolorów ze swojego zdjęcia, to odsyłam do Adobe Color.

Teal and orange – jak stworzyć własny preset

Schemat kolorystyczny teal and orange ma nadal wielu entuzjastów, a to powoduje, że w sieci jest już przesyt i ciężko się wyróżnić. Może to powodować, że twój Instagramowy feed nie będzie oryginalny, a dla niektórych wręcz denerwujący. Nie zrozum mnie źle, nie odradzam ci tego. Ale zanim zdecydujesz się na użycie kolorystyki teal and orange przemyśl to, czy warto. Nieumiejętne żonglowanie barwą, jej odcieniem i nasyceniem może również zniszczyć zdjęcie, więc jak we wszystkim należy zachować umiar. 

Za chwilę pokażę ci, jak stworzyć swój własny preset teal and orange w programie Lightroom.

Może zdarzyć się sytuacja, że preset nie będzie pasował do twoich zdjęć. I TO JEST OK. Wygląd twojego zdjęcia zależy często od modelu aparatu jakim robisz foty oraz poprawności wykonania, zwłaszcza ekspozycji i balansu bieli. Jeśli efekt po nałożeniu presetu ciebie nie zadowala, to pobaw się suwakami ekspozycji, kontrastu, nasycenia, balansu bieli itp  i dopasuj je do swoich potrzeb. 

Własny preset teal and orange w Lightroom

1. Panel basic 

Ja zawsze zaczynam od odzyskania świateł i cieni, ustawiam punkt bieli i czerni, a na samym końcu ruszam ekspozycję i kontrast. Czasami zmieniam delikatnie clarity, co ładnie buduje mikrokontrasty na zdjęciu. Często zmniejszam również nasycenie. 

2. Krzywe

Podbicie cieni powoduje, że czarne nie jest już takie czarne, a obcięcie świateł, że białe nie jest już tak białe. Tym sposobem uzyskuje się efekt fade, niczym w filtrach VSCO. Trzeba uważać i robić to bardzo umiejętnie, w przeciwnym razie można zepsuć zdjęcie. 

3. HSL – czyli praca z odcieniem, nasyceniem i jasnością

Zakładając, że chcemy mieć przyjazny dla oka preset, zmieniamy saturację kolorów – zwłaszcza kolory niebieskie i pomarańczowy. Co ważne – pomarańczowy odpowiada z odcień skóry, więc trzeba delikatnie się z nim obchodzić. Następnie zmieniamy ich jasność – ja w tym przypadku wszytko delikatnie przyciemniłam poza kolorem żółtym. Ostatnią zakładką jest odcień – tu ma znaczenie zmiana z niebieskiego na cyjan (o ile po zmianie w zakładce kalibracja jest jeszcze taka potrzeba). Zielony przesuwam w kierunku żółtego, to też taki modny insta zabieg. Wg. uznania można zejść z pomarańczowego i podbić czerwony, ale nie zawsze jest taka potrzeba. 

4. Color grading

Aby podbić efekt teal and orange do najjaśniejszych partii zdjęcia można dodać ciepły (np. żółty, pomarańczowy) odcień. Z kolej ciemne partie wypełnić zimnym tonem (np. niebieski, cyjan). Tu można również regulować ich nasycenie i balans. 

5. Kalibracja

Tu jest chyba największa magia jeśli chodzi o tworzenie tego presetu. Przesunięcie suwaków czerwonego i niebieskiego, da nam gotowy efekt, choć jeszcze bardzo przejaskrawiony, wymagający trochę pracy na kolorach. [wersja hard !!!! WARNING !!! suwaki idą na max +100/-100 – tylko dla odważnych]

Darmowy preset TEAL & ORANGE

Nie chcesz się dłubać w tych suwakach? Nie szkodzi! Zapisz się na newsletter i pobierz ten gotowy preset już dziś.