W tym wpisie pokaże wam kilka punktów widokowych na Tatry, które szczególnie przypadły mi do gustu. Kolejność będzie nieprzypadkowa, bo to bardzo subiektywne zestawienie. Po drugie, takich punktów widokowych na tatry jest dużo więcej, nie byłam we wszystkich, więc zestawienie będzie się z pewnością powiększać

Punkty widokowe na tatry – Łapszanka mój nr 1

Moje top of the top jeśli chodzi o punkty widokowe na Tatry. Przełęcz nad Łapszanką to mekka fotografów. Jest to idealne miejsce na wschód słońca, choć zachody też ładnie tu wyglądają. Najłatwiej tu dojechać z Jurgowa. Z przełęczy widać jak na dłoni Tatry Bielskie i Tatry Wysokie. Spędziłam tu dużo czasu, więc ten punkt widokowy na Tatry wymieniam jako pierwszy. Dodatkowo miejsce znajduje się przy drodze, więc piękne widoki dostępne są dla każdego.

Droga w Jurgowie  – widok z auta

Droga nr 49 prowadząca do granicy jest bardzo malownicza, zwłaszcza z drona. Jeśli jego nie posiadacie, nie musicie się martwić. Zbliżając się do granicy macie Tatry jak na dłoni i ten widok będzie równie piękny, jak kadry z powietrza.

Punkty widokowe na Tatry – Głodówka  

Polana Głodówka i droga 960 z Bukowiny Tatrzańskiej do Palenicy to znany fotograficzny motyw. Ja osobiście bardzo lubię to miejsce i często się tam zatrzymuje. Polana, jak polana, ale pofalowana droga która kieruje wzrok centralnie  w szczyty Tatr bardzo mnie zachwyca. Ponownie jeśli chodzi o punkty widokowe na Tatry, to miejsce  można zaliczyć nie wysiadając z auta. Choć wysiąść na chwilę bardzo polecam!  W tym miejscu jest to wskazane.

Rusinowa Polana – podejście

To klasyk, więc pewnie sporo osób odwiedziło już to miejsce. Byłam tu o każdej porze roku i panorama Tatr w tym miejscu zawsze zachwyca. Jak na dłoni widać Tatry Bielskie. Dobrze widoczne są Hawrań, Gerlach i Rysy. Poza tym Rusinowa Polana to takie sielankowe miejsce, w którym można siedzieć godzinami. Jeśli chodzi o punkty widokowe na Tatry, to tego miejsca nie można przegapić.

Turbacz  – podejście na punkt widokowy

Na Turbacz miałam wybrać się już dawno. W tym roku wybitnie często byłam w Tatrach, a Gorce są po drodze, więc miałam Turbacz w planach. W końcu udało się więc zarezerwować jeden poranek i poszłam na wschód słońca. Widok z Turbacza na Tatry jest rewelacyjny. Jak na dłoni widać całe pasmo. W dole w Nowym Targu zalegają mgły, co dodatkowo dodaje uroku. O Turbaczu powstanie oddzielny wpis, ale tu zostawię kilka fotek na zachętę.

Jeśli podobał ci się wpis i chcesz ze mną podróżować na bieżąco, zajrzyj na mój Instagram i FB. Do usłyszenia w social mediach!

Góra Wdżar (Kluszkowce) – podejście na punkt widokowy

Byłam wielokrotnie w tym miejscu, zarówno jesienią, jak i zimą na nartach. Tak, tutaj właśnie znajduje się wyciąg narciarski, a trasa jest dość przyjemna. Jednak to co najlepsze to widoki z góry. Jesienią w Pieninach zalegają mgły, które dodają uroku okolicy. Punkty widokowe na Tatry w Pieninach nigdy nie zawodzą – piękny widok, mgła, i odcięta sylwetka gór wyglądają rewelacyjnie.

Wysoki Wierch (Małe Pieniny) – widok z auta

Krążąc po punktach widokowych na Tatry polecam udać się w Małe Pieniny, ale od strony słowackiej. Byłam tam jesienią i mogłam podziwiać zachód słońca z Wysokiego Wierchu (trzeba podejść jakieś 30-40 min polną drogą). Dla osób leniwych 😛 lub mniej mobilnych polecam zostać na parkingu, czyli punkcie widokowym Lesnickie sedło. Miejsce to położone jest obok wsi Wielki Lipnik.

Gliczarów Górny – widok z auta

Kolejne miejsce na Podhalu, które bardzo mi się spodobało. Będąc już w okolicy Bukowiny Tatrzańskiej warto zajechać również tutaj. Samochód można zostawić pod Karczmą Widokową, choć ja bardziej polecam pobocze tuż przy znaku rozgraniczającym miejscowości Bukowina Poronin.

Wielkie Pole Widokowe (Czorsztyn) – widok z auta

Okolice Czorsztyna oferują masę atrakcji. Tu znajduje się Jezioro Czorsztyńskie (właściwie Zalew Czorsztyński), zamek w Czorsztynie oraz zamek w Niedzicy. Same Pieniny i ich szczyty, czyli Trzy Korony oraz Sokolica oferują bajeczne widoki na okolicę i Tatry. Jednak jeśli nie maci ochoty wspinać się na te szczyty, to jest inne rozwiazanie. W okolicy Czorsztyna znajduje się punkt widokowy, który zapewni wam widok na jezioro oraz przy dobrej widoczności na Tatry.

Wierszyki – spacer/auto

Mała Polana w Zakopanem a daje takie możliwości. Znajduje się w okolicy Doliny Białego, czy Drogi pod Reglami. Widać doskonale stąd Giewont, a za plecami Kościelisko, Gubałówkę czy Szymoszkową. Całkiem często ląduję w tym miejscu na spacerze, wiec i wam polecam

Antałówka  – spacer/auto

Nie wiem, czy ktokolwiek pomyślał, że punkt widokowy na Tatry może znajdować nie w centrum miasta. Tu spokojnie można sic na nogach, nie trzeba nawet auta, a dłuższy spacer odwdzięczy się widokami na wspaniałe Tatry.

Salamandra – widok z auta

Traficie tu z łatwością jadąc na Gubałówkę od strony Kościeliska. Bardzo znany punkt widokowy, ale nie dziwię się. Daję 10/10 za dostępność i 10/10 za widoki.

Śmiechówka (Kościelisko) – widok z auta

Będąc już na Salamandrze, warto podjechać kawałek dalej na Śmiechówkę. Ostrzegam, droga prowadzi ostro pod górkę, ale jednak warto. Z tego punktu widokowego idealnie widać Tatry Zachodnie. Dodatkową atrakcją jest mała kapliczka. Można tu posiedzieć i kontemplować widoki w ciszy i spokoju. Byłam kilka razy i pewnie jeszcze się wybiorę. Miejsce to jest mało znane, więc nie zdziwcie się, jak nikogo poza wami tam nie będzie.

Ząb – widok z auta

Punktów widokowych na Tatry w okolicach miejscowości Ząb jest conajmniej kilka. Ja podjechałam na szybko na parking przy drodze na Gubałówkę – stąd dobrze widać część Zakopanego i Nosal. Można również wybrać miejsce przy drodze pomiędzy Zębem, a miejscowością Ratułów. Kolejny punkt w tej okolicy to Bachledówka i Sierockie. Widoki podobne, na pierwszym planie pas łąki, a w tle piękne góry.

Litwinka (Czarna Góra) – widok z auta

Dobry dojazd, duży parking, super widoki to przynajmniej trzy powody, dla których warto pojechać w to miejsce. Na szczycie stoi duży, metalowy krzyż, który jest widoczny juz z oddali. Możecie tu zajechać będąc w Jurgowie, czy na Łapszance i zobaczyć widok na Tatry z jeszcze innej perspektywy.

Gubałówka – auto/spacer/kolejka

Tego miejsca nikomu przedstawiać nie trzeba bo to standardowy punkt widokowy na Tatry. Będąc w Zakopanem, tu prędzej czy później  trafia każdy. Widok na Zakopane i Tatry podany jak na tacy. W tym zestawieniu wyjątkowo w zimowej odsłonie.

Co to jest Lightroom?

Kiedyś zdjęcia wywoływało się w ciemni. Koreks, powiększalnik, maskowanie, kuwety z roztworami chemicznymi, utrwalacze itp to pojęcia znane zawodowym fotografom i pasjonatom. Sama dobrze wspominam zabawę w ciemni i ekscytację, gdy na papierze pojawiał się obraz, niczym za dotknięciem magicznej różdżki. 

W dobie cyfryzacji ciemnia analogowa zajęła miejsce ciemni cyfrowej. Każdy kto świadomie fotografuje i  zapisuje pliki RAW – cyfrowe negatywy doskonale wie, że trzeba je poźniej wywołać. I właśnie do tego służy obróbka zdjęć w Lightroom .

Lightroom to program do edycji zdjęć, który umożliwia pracę na surowych plikach RAW. Dzięki kilku suwakom, pliki zyskują barwy, kontrast i końcowy look  wg. gustu fotografa. Jedni preferują styl moody, mroczne klimaty, inni natomiast idą w jasne, wyraziste tony. Nie ma jednej metody, dlatego obróbka zdjęć z Lightroom daje tyle satysfakcji. 

Ligtroom to nie tylko program do edycji zdjęć, ale również do zarządzania całą biblioteką plików. Porządek w zdjęciach to podstawa. Lightroom pozwala na katalogowanie, szukanie wg. słów kluczowych, szybką selekcję, nadawanie ratingów dla najlepszych zdjęć.

Obróbka zdjęć w Lightroom

Tak jak już wspomniała, cyfrowe negatywy, czyli pliki RAW nie nadają się do publikacji. Nie są one końcowym zdjęciem, a jedynie materiałem na którym się pracuje  w cyfrowej ciemni. Idealnie by było, żeby przed naciśnięciem spustu migawki zadbać o poprawną kompozycję, rozłożenie elementów w kadrze, usunięcie zbędnych rzeczy, ale nie zawsze się da. Po drugie aparat nie jest w stanie idealnie odwzorować tego, co widzi ludzkie oko. Każdy ma też inną wrażliwość, inaczej widzi i zapamiętuje miejsca. Finalnie wiele osób chce zrealizować swoją artystyczną wizję. I właśnie do tego służy obróbka zdjęć w Lightroom.

Zdjęcia w Ligtroom umożliwiają m.in.:

• poprawę kompozycji – wykadrowanie, wyrównanie linii horyzontu, zmianę proporcji boków
• korektę ekspozycji – czasami zrobimy zdjęcie prześwietlone albo niedoświetlone. W takich przypadkach suwaki światła/cienie pozwalają na odzyskanie detali na zdjęciu
• poprawę balansu bieli
• poprawę kontrastu, nasycenia
• eliminację wad optyki  
• wyostrzenie zdjęcia 
• redukcję szumów
• korekcję kolorystyczną – jeśli ktoś jest purystą fotograficznym może zatrzyma się tylko na panelu basic i poprawi ogólną ekspozycję. Każdy inny jednak sięga do suwaków z kolorem  i daje się mniej lub bardziej ponieść ekscytacji ( lol ). Krzywe, HSL, Split Tonning to moduły odpowiedzialne za kolory i nadawanie tego wyjątkowego looku na zdjęciu
• korekty lokalne – bo czasami dobrze jest coś lokalnie rozjaśnić lub przyciemnić, dać gradient na niebo, usunąć paprochy itp
• powielanie efektu na wielu zdjęciach co ułatwia i przyspiesza pracę

Obróbka zdjęć w Lightroom, nadawanie stylu i presety 

W dobie Instagrama każdy walczy o uwagę, lajki i wyróżnienie się z tłumu. Można tu mówić o szukaniu inspiracji na IG, ale jednak toniemy w morzu tych samych kadrów, jak i podobnej kolorystyki zdjęć. Nie dotyczy to tylko Instagrama. Widać to również w branży ślubnej, gdzie wielu fotografów używa tych samych presetów, a przez to ciężko odróżnić zdjęcia jednych od drugich. Widzimy zdjęcie, zachwycamy się nim. Potem widzimy jego kopię („inspirację”) i kopię kopii. Dlatego ważne jest indywidualne podejście do swoich zdjęć, a nie gonienie za modą.

Gotowe presety to bardzo dobre rozwiązanie na początek. Na ich podstawie można zrozumieć działanie suwaków, bo efekt mamy od razu podany. Ja jednak zachęcam, żeby nie poprzestawać na tym, zmieniać je, przesuwać suwaki dalej do momentu, aż osiągniemy zadowalający nas efekt. 

Pracując z modułem krzywe, HSL oraz split tonning  oraz kalibracja możemy wypracować sobie swój własny styl i stworzyć swój unikatowy preset. Dzięki temu publikowane zdjęcia będą miały podobny styl, a po drugie mniej czasu spędzimy przy komputerze. Jak ich używać? Nie będę się tu powtarzać, bo jakiś czas temu powstał wpis, „Teal and orange zrób sobie swój preset” w którym pokazane jest działanie tych modułów. 

Jaką wersję Lightroom wybrać?

Właściwie to są trzy wersje tego programu : Lr Classic do użytku tylko na komputerze, Lightroom CC oparty na chmurze i Lr mobile, jako aplikacja mobilna. Którą wersję wybrać? Jeśli zdjęcia stanowią dla ciebie dużą wartość, wykorzystujesz je w swoim biznesie i potrzebujesz kompleksowego programu to oczywiście warto sięgnąć po Lr  Classic. Można go nabyć w subskrypcji jako pakiet dla fotografa razem z Photoshopem, za  12,29 €/miesiąc

Jeśli jednak robisz zdjęcia telefonem i publikujesz je jedynie w social mediach to wystarczy ci aplikacja na telefon  Lr mobile. Tam też możesz tworzyć własne presety. Obróbka zdjęć w Lightroom na aplikacji też jest bardzo intuicyjna.

1. Instagramowe miejsca w Warszawie – Plac Europejski

Plac Europejski został chyba zaprojektowany z myślą o instagramerach. Jest to nowatorsko zaprojektowana przestrzeń z fontanną, strefą odpoczynku, zielenią, licznymi restauracjami oraz pasażem wystawienniczym Art Walk. Po środku placu stoi wielkie serce z napisem Kocham Warszawę wprost idealne do kwadratowych kadrów.

2. Plac Grzybowski

Niby centrum miasta, a jednak jest tu cicho i spokojnie. Ludzie siedzą na ławkach zaczytani w książkach lub  zapatrzeni w przestrzeń bez celu. Niektórzy leżą na niskich murkach i schodkach, grają w gry planszowe i karty. Łączy ich jedno – chęć odpoczynku i relaksu. Plac Grzybowski to połączenie tego co stare, historycznych kamienic, z tym co nowe, czyli drapaczami jak Cosmopolitan, który wyrasta obok.  Od placu odchodzi ulica Próżna, która jest ciekawym fragmentem miasta.

3.Ul. Złota

UL. Złota, a właściwie jej odcinek przy skrzyżowaniu Złota/Zgody/Jasnna/Brokla na 100% powinno znaleźć się w zestawieniu Instagramowe miejsca w Warszawie. Pas wyłączenia to znana miejscówka gdzie można robić zdjęcia na tle Pałacu Kultury

4. Pałac Kultury i Nauki

Pałac Kultury i Nauki to bardzo wdzięczny obiekt do fotografowania. W sieci można znaleźć wiele udanych kadrów, gdzie jego wizerunek złapany jest między budynkami, w odbiciach witryn itp. Sama w swoim archiwum mam pełno kadrów z PKiN w roli głównej. Od każdej strony niby wygląda tak samo, a jednak inaczej. To prawdziwa kopalnia kadrów. Nie można zapomnieć również o tym, żeby sfotografować widok z tarasu na XXX piętrze.

5. Instagramowe miejsca w Warszawie – Hala Koszyki

Gdzie są najlepsze Instagramowe miejsca w Warszawie? Tam gdzie dużo stali i szkła, to na pewno. Hala Koszyki wpisuje się idealnie w ten trend. Hala Koszyki od 1906 roku pełniła rolę targowiska miejskiego. Po renowacji w latach 2009-2016 zabytkowe wnętrza zmieniono w centrum handlowe utrzymane w postindustrialnym klimacie. Hala tętni życiem, obecnie znajduje się tam wiele restauracji, butików i przestrzeń na sztukę.

6. Zachęta

Zachęta Narodowa Galeria Sztuki zachęca nie tylko wspaniałymi wystawami, ale również piękną architekturą. Budynek został zaprojektowany w stylu renesansu włoskiego z elementami klasycyzmu. Wnętrze gmachu utrzymane jest w białych barwach. Znajdują się tam pięknie zdobione klatki schodowe, które na pewno przypadną do gustu miłośnikom architektury. Tworząc listę Instagramowe miejsca w Warszawie nie mogłam pominąć Zachęty, to oczywiste

7. Łazienki Królewskie

Gdzie są instagramowe miejsca w Warszawie ? Wystarczy pojechać do Łazienek królewskich a znajdzie się ich tam cała masa. Pałac na Wyspie, Stara Oranżeria, Amfiteatr, Ogród Chiński z czerwonymi altankami, zielone alejki, spacerujące pawie, pomnik Chopina. Łazienki Królewskie to kopalnia kadrów.

8. Stacje metra

Warszawa nie ma wielkiej sieci metra, bo zaledwie dwie linie, ale cieszmy się z tego co mamy. Najbardziej fotogeniczne stacje to chyba Plac Wilsona, Centrum Nauki Kopernik i Świętokrzyska. Metro i stacje to wdzięczny obiekt do fotografowania i na pewno należy się im miejsce w zestawieniu Instagramowe miejsca w Warszawie.

9. Muzeum Neonów

Jak instagramowe miejsca w Warszawie, to oczywiście Muzeum Neonów. Muzeum znajdujące się na warszawskiej Pradze-Południe na ulicy Mińskiej. W jego zasobach znajdują się polskie reklamy świetlne powstałe po II wojnie światowej. Jest pierwszym w Polsce i jednym z nielicznych muzeów neonów na świecie. W ogóle cała okolica Soho Factory jest niesamowicie atrakcyjna wizualnie, więc warto tam zajrzeć.

10. Instagramowe miejsca w Warszawie – Ogrody BUW

Ogrody na dachu Biblioteki Uniwersytetu Warszawskiego to unikalne miejsce. To taki zaczarowany ogród, gdzie można odpocząć od zgiełku miasta oraz podziwiać panoramę i okolicę Wisły. To zdecydowanie jedno z insta miejcówek

11.Podwórka studnie

W śródmieściu jest cała masa pięknych kamienic, które skrywają jeszcze piękniejsze podwórka. Nie zawsze łatwo się tam dostać, bo bramy często są zamknięte. Jednak jest to możliwe. Podwórka studnie oddają fajną perspektywę, gdy skierujemy obiektyw w górę. Dla miłośników architektury miejscówka idealna. Idealnie pasuje też do zestawienia Instagramowe miejsca w Warszawie 🙂

12. Moniuszki Tower

Tam gdzie stare spotyka się z nowym. W Warszawie jest całkiem sporo takich miejsc. Jednym z nich jest wieżowiec przy ul. Moniuszki, który został ciekawie zaprojektowany. Szkło i stal pięknie komponuje się ze starą, czerwoną cegłą

13. Instagramowe miejsca w Warszawie – Plac Zamkowy

Plac Zamkowy i stojący na nim Zamek Królewski oraz Kolumna Zygmunta to klasyk klasyków. Najlepszy widok jest oczywiście  z tarasu na dzwonnicy kościoła św. Anny

14. Uliczki Starówki

Starówka to nie tylko Zamek Królewski, ale również małe, wąskie kolorowe uliczki i kamienice. Są to bardzo dobre obiekty do fotografowania. Na starówkę mogę wracać o każdej porze roku i zawsze jest tam pięknie.

15. Muzeum POLIN

Instagramowe miejsca w Warszawie to z całą pewnością Muzeum POLIN. Ma ono bardzo ciekawa architekturę. Z zewnątrz surowa bryła ze szkła i miedzi. Wewnątrz falujące ściany na których toczy się gra światła i cienia. Projekt fińskiego artysty został doceniony i otrzymał wiele nagród. Na mapie #instaplace Warszawy nie mogło go zabraknąć

16. Bulwary Wiślane

Bulwary nad Wisła równie dobrze mogłyby się nazywać „Sunset Boulevards” bo zachody słońca w tym miejscu są niesamowite. Jak dla mnie jest to miejsce spotkań i aktywności. Miejsce zarówno dla mieszkańców jak i turystów. To miejsce żyje !! Codziennie jest tam dużo ludzi w kawiarniach, na schodkach, jeżdżących na rowerze czy na rolkach. Jest tez skatepark pod mostem Świętokrzyskim, jak i mini fontanny, w których chlapią wie małe dzieci. No i co ty dużo mówić – miejsce jest bardzo fotogeniczne

17. Instagramowe miejsca w Warszawie -Most Poniatowskiego

Lato w mieście to dla mnie czas spędzany nad rzeką. Most i plaża zawsze przyciągała tłum ludzi szczególnie latem, wiadomo. Odkąd umieszczono tam drewnianą kładkę, zrobiło się nawet ładnieje

18. Most Gdański

Zbudowany w latach 1957-1959 Most Gdański jest jednym z najczęściej fotografowanych mostów w Warszawie. Jego stalowa konstrukcja jest dwupoziomowa. Górny poziom stanowi jezdnia, a dolny torowisko dla tramwajów i ścieżka dla rowerów i pieszych. Konstrukcja wygląda ciekawie zwłaszcza nocą, gdy most jest podświetlony. Typowe kadry z tego miejsca to centralna kompozycja ze stojącą osobą na torowisku (uwaga! zalecany zdrowy rozsądek i ostrożność) oraz łapanie tramwajów na długim czasie.

To co wyróżnia ten most to wiszący na nim neon „Miło cię widzieć” – autorstwa Mariusza Lewczyka. Praca została nagrodzona w konkursie „Neon dla Warszawy”. Kolejną rzeczą wartą sfotografowania są znajdujące się przy moście zakręcone schody. Zostały zaprojektowane, bez żadnego wspornika. Przez co wydają się bardzo lekkie, zgrabne i eleganckie. Tę miejscówkę pokochali również fotografowie ślubni, bo sesje na schodach odbywają się regularnie.

Sami widzicie, że jeśli chodzi o Instagramowe miejsca w Warszawie, most wpisuje się idealnie w ten ranking.

19. Most Śląsko-Dąbrowski

Tutaj zagląda zdecydowanie mniej osób, a miejscówka ma prawdziwy potencjał fotograficzny. Na wale pod mostem można sobie wygodnie siąść i podziwiać panoramę miasta. Polecam zwłaszcza po zachodzie słońca, gdy zapalają się światła na Zamku Królewskim i Starówce oraz iluminacja samego mostu. Ona jest z kolei wielobarwna, światło zmienia swoje kolory więc co raz widok nabiera nowego charakteru.

20. Most Świętokrzyski

Lubię nim jeździć i na niego patrzeć. Na pewno wyróżnia się konstrukcją, ale również lokalizacja ma duże znaczenie. W promieniach zachodzącego słońca wygląda jak mały Golden Gate. Jeśli szukacie insta miejsc w Warszawie, to Most Świętokrzyski jest jednym z nich.

22. PKP Stadion

Dworzec PKP Warszawa – Stadion, dzięki modernizacji prowadzonej przed turniejem Euro 2012, odzyskał dawną świetność. Posiada unikatową stylistykę pasującą do znajdującego się w pobliżu Stadionu Narodowego. Wyróżnia go falisty dach, przypominający żagiel. Na perony idzie się przez okrągły tunel, który z tego co zauważyłam, bardzo przypadł do gustu fotografom.

24. Gmach Politechniki Warszawskiej

Gmach Główny Politechniki Warszawskiej powstały na przełomie XIX i XX w. Jest typowym przykładem architektury odwołującej się do stylistyki włoskiego renesansu i baroku. Za projekt odpowiedzialny był Stefan Szyller. Projekt był dość niekonwencjonalny. Monumentalny gmach powstał na planie pięcioboku. Jego elewacje zdobią rzeźby i płaskorzeźby zgodnie w włoskim stylem. Wewnątrz pięcioboku rozlokowano trzy dziedzińce (w tym centralny, krużgankowy kryty szklanym dachem) i właściwie to miejsce przyciąga fanów architektury i fotografii. 

26. Muzeum Narodowe

Muzeum Narodowe ze swoimi zbiorami stanowi  narodową instytucje kultury. Zgromadzone są tam dzieła sztuki starożytnej, malarstwa polskiego od XIII wieku, malarstwa światowego oraz zbiory rzemiosła artystycznego. Oprócz wystaw stałych można w nim oglądać wystawy czasowe.

Oprócz wystaw stałych i czasowych… no coż, ja lubię przyglądać się ludziom wpatrzonym w sztukę. Często zastanawiam się co ich zaintrygowało, dlaczego przy danym dziele zatrzymali się na dłużej.

27. Warszawskie wieżowce

Zawsze, wszędzie i w dowolnej ilości. Często zadzieram głowę w górę i łapię momenty, które uciekają szybko przemieszczającym się przechodniom. Szukam prostych i krzywych linii, szukam lustrzanych odbić, minimalizmu w czystej, miejskiej formie.

28. Syrenka na bulwarach

Taki klasyk, ale musiała znaleźć się w tym zestawieniu. W ciągu dnia oblegana, ale wczesnym rankiem lub późną nocą jest szansa złapać czysty kadr.

29. Koneser

Centrum Praskie Koneser to odnowiony i rozbudowany kompleks obiektów mieszkalnych, biurowych i kulturalno-rozrywkowych znajdujący się na terenie dawnej Warszawskiej Wytwórni Wódek „Koneser”. Tam również znajduje się Campus Google, który ma bardzo ciekawe wnętrza.

30. Murale

Murale nadają życia miejskiej przestrzeni. Dopasowane i estetycznie wykonane zdobią miasto

31. Grób nieznanego żołnierza

Miejsce z historią, gdzie każdy trafia

32. Plac Zbawiciela

Znana hipsterska miejscówka, latem wypełniona ogórkami, gdzie można zjeść i posiedzieć. Okoliczna architektura pozwala zrobić wiele dobrych kadrów

33. Śródmieście i jego uliczki

Uliczki śródmieścia kryją wiele zaułków w których można wyczarować streetowe foty

 Flat lay – jak tworzyć takie zdjęcia

Co to w ogóle jest flat lay? Fotografia flat lay to nic innego jak zdjęcia przedmiotów ułożonych na płaskiej powierzchni wykonane z perspektywy „lotu ptaka”, czyli z góry pod katem 90°. Trzeba zaznaczyć, że rzadko są to spontaniczne kadry. Z reguły ułożenie nie jest przypadkowe, a celowo dobrane i przemyślane. Flat lay układa się niczym puzzle. Wiele elementów tworzy jedną spójną całość. Dobrze zaprojektowane ułożenie elementów pozwoli „wycisnąć”z jednej sceny kilka różnych kadrów, w myśl zasady od ogółu do szczegółu. 

Budując kadry flat lay należy pamiętać o kilku ważnych kwestiach. Przede wszystkim trzeba:

• wybrać temat główny i elementy uzupełniające oraz tło
• zastanowić się nad kompozycją (centralna, skośna, reguła trójpodziału, otwarta, zamknięta). 
• zadbać o odpowiednie miękkie światło
• skupić się na stronie wizualnej – klimat i estetyka zdjęć / kolorystyka 
• dobrać sprzęt i ustawić właściwe parametry ekspozycji 

Temat zdjęcia

Na początek zastanów się co chcesz sfotografować, co będzie tematem przewodnim na zdjęciu, jaką historię chcęsz opowiedzięć oraz jakie elementy to uzupełnią. Możliwości jest całą masa.  Może to być popularny motyw laptopa i kawy uzupełniony kwiatami. Po drugie możesz pokazać zdrowe śniadanie, danie główne czy deser. Innym pomysłem jest pokazanie składników zamiast gotowego dania. Tematem może być pora roku i wszytko co się wiąże z jej klimatem i otoczką. Znanym motywem jest torebka z rozsypana zawartością lub motyw ręki, która po coś sięga lub coś trzyma. 

Jeśli już wiesz co chcesz pokazać, przyszedł czas na dobranie elementów uzupełniających. Mogą to być kwiaty, małe sukulenty, świeczki, karteczki z typografią i pocztówki, zdjęcia instaxa czy polaroidy. Innym pomysłem mogą być małe kosmetyki i biżuteria. Z kolei do laptopa możesz dobrać notesy, planery, pióra i inne pisaki, spinacze do papieru, telefon, tablet, magazyny kolorowe czy stare gazety, słuchawki itp. W fotografii kulinarnej sprawdzą się różnego rodzaju talerze i talerzyki, spodki, zaparzacz do herbaty, deski do krojenia, ściereczki itp. 

W moim przypadku jest to niewielki, atrakcyjnie wyglądający wręcz biżuteryjny aparatOlympus PEN E-PL9 i dedykowane akcesoria. Wokół niego dobrałam resztę elementów, jak kwiaty, świeczki, biżuterię, karteczki, kolorowe pocztówki, laptop, notes itp. 

Tło do flat lay

W fotografii flat lay tło jest bardzo istotne. Zadbaj o to, żeby było naturalne, ale jednocześnie spójne z twoim produktem i resztą elementów. To co może się sprawdzić to tła papierowe ( jest bardzo duży wybór w sklepach plastycznych), pianki modelarskie (można również zamówić na nich wydruk z motywem desek czy marmuru), drewniany stół, marmurowy blat kuchni czy parapet, panele podłogowe, gres, drewniana skrzynka na warzywa, futrzane dywaniki, wszelkiego rodzaju narzuty, pledy oraz pościel. Najlepiej, jeśli tło jest jednolite bez zbędnych wzorów. dzięki temu pozwoli uwydatnić elementy naszej układanki. W przeciwnym razie może wprowadzić bałagan i jedynie zakłócić odbiór zdjęcia. 

W moim przypadku wybrałam białe tło papierowe oraz dodatkowo szare i pudrowe różowe. Tło i elementy dodatkowe dobrze kontrastowały  z białym aparatem w skórzanym futerale w kolorze khaki.

 Flat lay a kompozycja

Kompozycja jest istotna w każdym typie zdjęć. tego chyba nikomu nie trzeba powtarzać. Harmonia i ład panujący na zdjęciu powoduje, że jedne zdjęcia spodobają się nam bardziej niż inne. Nasze oko wędruje po punktach i liniach głównych, zatrzymuje się na istotnych elementach. Tym samym przy dobrze zaprojektowanym kadrze nasz mózg odczytuje zdjęcie jako atrakcyjne i interesujące – a o to nam chodzi, żeby przykuło uwagę. 

W fotografii flat lay dobrze sprawdzi się:

• kadr centralny – gdzie główny przedmiot otoczony jest przez elementy uzupełniające
• kadr skośny/diagonalny – gdzie elementy ułożone są po przekątnej, wprowadza to dynamikę do zdjęcia
• kompozycja otwarta – gdzie elementy wychodzą poza kadr
• kompozycja zamknięta – w której wszystkie elementy znajdują się z ramce kadru
• wykorzystanie negatywnej przestrzeni – to dobry motyw, jeśli póżniej chcemy umieścić na zdjęciu swoje hasła lub cytaty
• prosta kompozycja z np 3 elementów kontra „kontrolowany” chaos

Osobiście testowałam wszystkie rodzaje kadrowania i chyba najbardziej przypadły mi do gustu kadry skośnie. Jak ułożyć poszczególne elementy? Zacznij od dwóch lub trzech i potem stopniowo dokładaj kolejne rzeczy. Twoja scenka przejdzie prawdziwą metamorfozę od prostego układu, do bardziej złożonego z wielu elementów, a to pozwoli ci za jednym razem zrobić więcej zróżnicowanych zdjęć.

Jeśli masz z tym trudności odsyłam ciebie do mojego wcześniejszego poradnika zasady kompozycji w fotografii.

Światło 

Bez znaczenia czy to fotografia krajobrazu, portret, czy produkt, światło na zdjęciach odgrywa ogromną rolę. ZAWSZE!. Zdjęcia typu flat lay uwielbiają naturalne, miękkie światło dzienne. Takie zdjęcia są z reguły jasne bez głębokich cieni. 

Idealne warunki do fotografii typu flat lay, to ułożenie naszej scenki z elementami przy dużym oknie. Światło wpadające do środka powinno być miękkie, rozproszone.  Bardzo dobrze fotografuje się w pochmurny dzień. Jeśli masz możliwość wybierz okno wychodzące na północ twojego domu czy mieszkania. Dzięki temu, będziesz mieć stałe, równe światło. Scenkę z drugiej strony warto doświetlić białą albo srebrną blendą. Należy ją ustawić w opozycji do źródła światła, czyli naszego okna. Dzięki niej doświetlisz przedmioty z drugiej strony i wypełnisz cienie. 

Kolor i stylistyka zdjęć flat lay

Budując scenę pamiętaj, żeby całość ze sobą dobrze grała, od tła poprzez motyw główny aż do elementów uzupełniających nasz kadr. Możesz zdecydować się na zdjęcia w schemacie low key lub high key. W zależności od wyboru kadry będą ciemniejsze, mroczne, bardziej tajemnicze lub świetliste, wesołe bez głębokich cieni. Ustal jaki jest kolor dominujący twojego tematu i uzupełnij go kolorami z palety barw. Skomponuj kadr o kolory podstawowe lub dopełniające, tak żeby całość była przyjemna i chwytliwa dla oka. 

W moim przypadku postawiłam na kolor zielony/khaki w opozycji do różu. Całość skomponowana jest przeważnie na białym tle. Dodatkowo na niektórych zdjęciach pojawia się trzeci kolor złoty, szary bądź czarny. 

Aspekty techniczne 

Podczas fotografowania zadbaj o najwyższą jakość zdjęć, co przekłada się na ich ostrość i jasność. Dobierz odpowiedni obiektyw może powodować zniekształcenie perspektywy. Wybierz ogniskową powyżej 50 mm, by uniknąć przerysowania produktów. Dobierz odpowiednie niskie ISO, przysłonę i czas fotografowania. Przysłona  f/4- 5.6 powinna być wystarczająca, żeby mięć wszytko ostre w kadrze. Dobierając czas kieruj się zasadą odwrotności ogniskowej ( np. obiekty 50 mm to najkrótszy czas 1/50)  lub skorzystaj ze statywu z wysuwaną kolumną w bok, jeśli taki posiadasz. Kontroluj światło w kadrze – kompensuj ekspozycję na bieżąco. 

Jestem ciekawa, czy wy lubicie fotografię typu flat lay. Jeśli tak, to w czym się specjalizujecie. Macie swoje ulubione profile w tym zakresie foto?  A może pochwalicie się w komentarzu soim profilem na IG?

Bohaterem wpisu jest aparat PEN E-PL9, dzięki uprzejmości firmy Olympus Polska. 

Nie da się ukryć, że obecnie telefon jest najczęściej wykorzystywanym narzędziem do robienia zdjęć. Wynika to z faktu, że mamy go zawsze przy sobie, jest poręczny, nie rzuca się w oczy. Każdy z nas jest przyzwyczajony do widoku telefonu, dzięki temu możemy dyskretnie rejestrować kadry w wielu miejscach. 

Co zrobić, żeby nasze zdjęcia z telefonu wyglądały naprawdę dobrze? Ok, trzeba posiadać pewne pojęcie o fotografii, choćby nawet podstawowe zasady kompozycji. Drugą istotną sprawą jest obróbka zdjęć, nadanie im konkretnej kolorystyki i stylu. I chyba każdemu kto słyszał pojęcie „spójny i atrakcyjny insta feed” o to dokładnie chodzi. 

Istnieje wiele aplikacji na telefon, które mogą ułatwić nam to zadanie. Kluczowa jest jednak umiejętność posługiwania się nimi. 

Moje 5 aplikacji do obróbki zdjęć na telefonie

Adobe Lightroom mobile

dla mnie to podstawowa aplikacja, której używam, aby szybko kolorystycznie podciągnąć zdjęcia, ustawić ekspozycję i balans bieli, wyprostować horyzont. Używanie tej apki jest bardzo intuicyjne, każdy moduł jest w innej zakładce. Dla mnie najważniejszą częścią jest HSL, gdzie mogę bawić się poszczególnymi kolorami i decydować, jak ma wyglądać zdjęcie. Na komputerze mam pełną wersję Lr, więc w mobilnej wersji mam dzięki temu również opcję korekt lokalnych. Dodatkowo mam przygotowane gotowe presety, które ułatwiają mi obróbkę. Dzięki temu zdjęcia mogę przygotować jednym kliknięciem. Co mi daje ta aplikacja? Przede wszystkim sama mogę kreować własne presety, a przez to moje zdjęcia są inne niż reszty. Aplikacja jest bezpłatna. 

Snapseed

to świetny program od google do edycji zdjęć i nakładania filtrów fotograficznych i aplikacja, która jest ze mną od samego początku. Można z nią bardzo dużo zdziałać. Apka ma wiele standardowych narzędzi edycyjnych (ekspozycja, kontrast, nasycenie, krzywe – z podziałem na kanały, balans bieli, kadrowanie itp. To co ją wyróżnia to korekty lokalne, które można zastosować punktowo – np rozjaśnić twarz. Dodatkowo jest moduł dla portretu, rozmycie tła, usuwanie niepotrzebnych elementów, podwójna ekspozycja itp. W aplikacji znajduje się kilka gotowych styli kolorystycznych, ale ich efekt jak na mój gust jest zbyt mocny. Aplikacja jest bezpłatna.

TouchRetouch

prosta w obsłudze aplikacja, dzięki której pozbędziesz się ze zdjęcia zbędnych elementów. Linie wysokiego napięcia, plamy, kosz na śmieci. Apka całkiem dobrze sobie z tym radzi. Działa to na zasadzie stempla i wypełnienia zawartością, czyli narzędzi znanych z Photoshopa. Aplikacja płatna 8,99 PLN

Lens Distortion – dzięki tej aplikacji inaczej spojrzysz na fotografię mobilną. Dzięki użyciu świetlnych flar, odblasków czy tekstury twoje zdjęcia staną się doskonałe w swojej niedoskonałości. Aplikacja bezpłatna w wersji podstawowej

VSCO

tej aplikacji chyba nie trzeba nikomu przedstawiać. Wydaje mi się, że to najpopularniejsza aplikacja z filtrami, która ma wielu fanów wśród mobilnej fotografii. W ofercie znajduje się bogata gama gotowych presetów, które można edytować decydując o sposobie krycia, a przez to wpływając na końcowy efekt. Część filtrów jest darmowa, ale większość zestawów trzeba zakupić Jest również moduł do podstawowej edycji. Od niedawna jest możliwość zapisania efektu i szybkiego nakładania na inne zdjęcia. W ofercie subskrypcji jest możliwość edytowania video, co jest bardzo kuszącą opcją

Jak zrobić ładny instagram?

Instagram – ta aplikacja to oczywista oczywistość. Muszę zacząć od niej, żeby dalsze wyliczanie aplikacji miało sens. Aplikacja działa na zasadzie fotograficnego serwisu, w którym publikujemy swoje zdjęcia Jeszcze kilka lat temu instagram służył do natychmiastowego robienia zdjęć, nałożenia wbudowanego filtra i zamieszczeniu na swojej tablicy. Zdjęcia miały kwadratowy kształt nawiązujący do polaroidów. Od tamtego czasu wiele się zmieniło. Obecnie można dodawać zdjęcia z rolki w  formatach, nagrywać instastories, prowadzić relacje na żywo czy tworzyć IGTV Po przejęciu serwisu Instagram przez facebooka, z roku na rok aplikacja zmieniała swoje oblicze. Obecnie platforma służy bardziej do prowadzenia biznesu w sieci, niż jako album fotograficzny.

Sprawdź moje presety

Zobacz presety mobilne jakie przygotowałam

Kup preset

Unfold

ta aplikacja zrobi ci ładne instastories. W dedykowane ramki wkleja się swoje zdjęcia lub filmy, dodaje opisy i voilà, efektowna plansza gotowa jest do publikacji. Każda kolekcja ma kilka szablonów do wyboru, więc nasza relacja może być przez to różnorodna. Podstawowy szablon jest bezpłatny, za każdy kolejny trzeba zapłacić 8,99 PLN

StoryArt

działa podobnie jak Unfold. W podstawowej wersji jest kilka bezpłatnych minimalistycznych szablonów również animowanych. Jest kilka bezpłatnych kolekcji, wersja PRO kosztuje 8,99 PLN. Możliwa jest również subskrypcja w cenie 13,99 PLN za miesiąc.

Canva i Adobe Spark Post

obie aplikacje służą do tworzenia prostej grafiki na zdjęciach. Do wyboru są różnego rodzaju szablony z tłem, fontami, grafiką, ramkami i ikonami. Dzięki temu można wykonać profesjonalną grafikę, jako wpis na insta lub relacje, baner na bloga, cytat itp.. możliwości jest mnóstwo. Aplikacje bezpłatne.

Jak widać aplikacji do obróbki zdjęć jest sporo. Te powyżej, które wymieniłam używam najczęściej, ale mówiąc szczerze mam ich w telefonie więcej. Przez ostatnie lata sprawdzałam różne aplikacje do obróbki, ale te dają najlepsze efekty.

Teoria barw 

Żeby zrozumieć dlaczego kolory teal and orange do siebie pasują trzeba spojrzeć na koło barw. Jest to nic innego jak graficzny model, który przedstawia sposób mieszania i powstawania barw. Ułożenie na kole nie jest przypadkowe. Barwy podstawowe to żółty, czerwony i niebieski, i jak sama nazwa wskazuje, są one podstawą tworzenia innych barw.

Na przeciwko siebie leżą barwy dopełniające, które na potrzeby tego wpisu właśnie nas interesują. Są to pary barw, które najbardziej ze sobą kontrastują, a jednocześnie siebie wzmacniają. 

Teal and orange to właściwie zestawienie barw trzeciego rzędu: niebiesko-zielonej (turkus) z pomarańczowo-czerwoną. Kolory leżące na przeciwko siebie tworzą kompozycyjną całość, nadają scenie nastrój i są dobrze odbierane przez nasz mózg.  Kombinacja turkusu z pomarańczem jest bardzo przyjemna dla naszego oka. Takie zestawienie często występuje w naturze, więc łatwo tę kolorystykę zaadoptować do fotografii podróżniczej czy outdoorowej. Wyobraź sobie ostatnie promienie zachodzącego słońca w połączeniu z ciemnoniebieskim niebem. Innym przykładem może być turkusowa woda i złota plaża, albo jesienne drzewa na tle niebieskiego nieba.

Ok, ale skąd taki boom na schemat kolorystyczny teal and orange? Cała ta modna wśród influencerów kolorystyka ma swoje źródło w hollywoodzkiej kinematografii. Oprócz całego post-procesu przy produkcji filmów, kolory te pojawiają się często na plakatach reklamowych. Teal and orange przeniósł się z ekranu kin na vlogi i instagramowy feed.

To co, jesteście gotowi na preset prosto z filmu? Jeśli ciekawi was, jak zrobić taki schemat kolorów ze swojego zdjęcia, to odsyłam do Adobe Color.

Teal and orange – jak stworzyć własny preset

Schemat kolorystyczny teal and orange ma nadal wielu entuzjastów, a to powoduje, że w sieci jest już przesyt i ciężko się wyróżnić. Może to powodować, że twój Instagramowy feed nie będzie oryginalny, a dla niektórych wręcz denerwujący. Nie zrozum mnie źle, nie odradzam ci tego. Ale zanim zdecydujesz się na użycie kolorystyki teal and orange przemyśl to, czy warto. Nieumiejętne żonglowanie barwą, jej odcieniem i nasyceniem może również zniszczyć zdjęcie, więc jak we wszystkim należy zachować umiar. 

Za chwilę pokażę ci, jak stworzyć swój własny preset teal and orange w programie Lightroom.

Może zdarzyć się sytuacja, że preset nie będzie pasował do twoich zdjęć. I TO JEST OK. Wygląd twojego zdjęcia zależy często od modelu aparatu jakim robisz foty oraz poprawności wykonania, zwłaszcza ekspozycji i balansu bieli. Jeśli efekt po nałożeniu presetu ciebie nie zadowala, to pobaw się suwakami ekspozycji, kontrastu, nasycenia, balansu bieli itp  i dopasuj je do swoich potrzeb. 

Własny preset teal and orange w Lightroom

1. Panel basic 

Ja zawsze zaczynam od odzyskania świateł i cieni, ustawiam punkt bieli i czerni, a na samym końcu ruszam ekspozycję i kontrast. Czasami zmieniam delikatnie clarity, co ładnie buduje mikrokontrasty na zdjęciu. Często zmniejszam również nasycenie. 

2. Krzywe

Podbicie cieni powoduje, że czarne nie jest już takie czarne, a obcięcie świateł, że białe nie jest już tak białe. Tym sposobem uzyskuje się efekt fade, niczym w filtrach VSCO. Trzeba uważać i robić to bardzo umiejętnie, w przeciwnym razie można zepsuć zdjęcie. 

3. HSL – czyli praca z odcieniem, nasyceniem i jasnością

Zakładając, że chcemy mieć przyjazny dla oka preset, zmieniamy saturację kolorów – zwłaszcza kolory niebieskie i pomarańczowy. Co ważne – pomarańczowy odpowiada z odcień skóry, więc trzeba delikatnie się z nim obchodzić. Następnie zmieniamy ich jasność – ja w tym przypadku wszytko delikatnie przyciemniłam poza kolorem żółtym. Ostatnią zakładką jest odcień – tu ma znaczenie zmiana z niebieskiego na cyjan (o ile po zmianie w zakładce kalibracja jest jeszcze taka potrzeba). Zielony przesuwam w kierunku żółtego, to też taki modny insta zabieg. Wg. uznania można zejść z pomarańczowego i podbić czerwony, ale nie zawsze jest taka potrzeba. 

4. Color grading

Aby podbić efekt teal and orange do najjaśniejszych partii zdjęcia można dodać ciepły (np. żółty, pomarańczowy) odcień. Z kolej ciemne partie wypełnić zimnym tonem (np. niebieski, cyjan). Tu można również regulować ich nasycenie i balans. 

5. Kalibracja

Tu jest chyba największa magia jeśli chodzi o tworzenie tego presetu. Przesunięcie suwaków czerwonego i niebieskiego, da nam gotowy efekt, choć jeszcze bardzo przejaskrawiony, wymagający trochę pracy na kolorach. [wersja hard !!!! WARNING !!! suwaki idą na max +100/-100 – tylko dla odważnych]

Darmowy preset TEAL & ORANGE

Nie chcesz się dłubać w tych suwakach? Nie szkodzi! Zapisz się na newsletter i pobierz ten gotowy preset już dziś.